Le vrac

De nouveau à la case départ. Après une série éprouvante d'entretiens avec un théâtre parisien pour un boulot/formation d'intervenante en milieu scolaire, je décide de ne pas poursuivre cette piste. Ils ont eu l'élégance de me laisser réfléchir, et de me laisser décider si ce travail était vraiment fait pour moi.

• Un week-end à Lyon très revigorant avec une amie qui m'a aidé à considérer d'autres options.
• Un rendez-vous à Pôle Emploi la semaine prochaine. J'avoue, officiellement, que j'ai besoin d'un coup de pouce pour trouver du travail.

Mais j'ai quand même des idées... ce projet de faire de la traduction se concrétise. Et cette fois-ci, ce ne serait pas une traduction de temps en temps en dillettante, mais plutôt me donner les moyens d'y arriver. J'ai rédigé mon CV de traductrice et j'ai plus d'experience que je ne le pensais initialement. Il faudra trouver et fidéliser des clients, et ce ne sera pas chose facile. Mais j'ai déjà de très précieux contacts et quelqu'un, en particulier, qui m'a toujours confié ses documents de recherche. Je crois que je peux construire quelquechose. Grande solitude quand on veut créer quelquechose à partir de rien, mais de la trépidation aussi.

Et le théâtre? Ah, oui. Il paraît un peu oublié. A vrai dire, j'ai besoin de me souvenir pourquoi je l'aime. J'ai besoin de redevenir étonnée et émue par le doux pouvoir des mots et des corps sur scène. Je dois me donner le temps et l'espace d'y voir un peu plus clair. Et je dois avoir une occupation autre - à la fois alimentaire et motivante. Sinon, gare au "burn out" ou - pire - à la servitude, qui consiste à aider les autres à s'affirmer tout en se reniant soi-même.

• Mais hier, je suis allée courir sur les bords de Seine, et j'ai vu des colverts se laver les plumes. Je ne sais pas exactement pourquoi, mais ça m'a donné du courage.

Pensées en vrac / a bunch of thoughts...

Envie de partager un petit truc que j'ai écrit dans un café, à propos du livre The Echo Maker de Richard Powers, que je viens de finir. Bizarrement, les pensées à propos de ce livre américain sont venues en français, et en plus, dans un français pas trop truffé d'anglicismes. Miracle!

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J'en suis à la fin, mais il y a encore tant de choses qui doivent être dites, que le lecteur veut savoir. Les personnages sont dans un tel état de manque, de désarroi, qu'on ne sait comment ils vont continuer à vivre. Ils font des choix à la fois vitaux et destructeurs.... ça fait mal à lire, mais c'est aussi intoxiquant. Richard Powers insuffle de la mélancolie dans sa narration, et il parle du monde, de la nature et du combat environnemental en des termes lucides, deséspérants parfois, mais sans être complètement désespéré: il garde un espoir, ou plutôt une compassion, pour l'humanité - bien qu'on soit vraiment en train de s'empoisonner à force de tuer le monde naturel. 

In other news, I'm back in Paris, and I'm making contacts for work opportunities. I'm feeling positive, and I'm in a completely different frame of mind than when I last lived here. I'm not as shy about calling people and saying : "hey, can you help me find work?". I think this has a lot to do with the fact that I have more experience now, and that I can actually do stuff. A set of skills definitely helps the whole confidence thing, that's for sure. 

 I'm leaning towards working independently, and setting up a structure for myself, like renting an office space and going there every day to write, translate, and use it as a base to go teach in different places and, hopefully at some point, make theatre with other people. Any thoughts? Does anyone, in France or in the States, have experience about this? I'm fairly certain that I couldn't do much work at home - too many distractions. Any writers out there, or freelancers who work out of a leased office? I'm curious... 

Can I come back?

Actually... you know what? I think I want to come back. I want to write on this blog again. I've missed it, more than I'm willing to admit. So - for those of you who were kind enough to read my ramblings, maybe you'll want to come back . I'll do my best to update semi-regularly. This blog has helped me to figure things out along the way, to process and share. I don't want to stop doing that! I need this outlet. Otherwise, I tend to bottle things up, and I get migraines. Unpleasant. If "a blog post a day keeps the migraines away", and if I feel like I just can't stop myself from writing, then I should write! Simple as that.

Glad we cleared that up.

My last day of class is tomorrow. I'm going to go ahead and make an assumption : I think that my students are glad that the semester is over. I also think that quite a few of my students are glad that they won't have to take a language course ever again. Unfortunately,  I wasn't singlehandedly able to successfully challenge the stereotype that English is the only language one needs to know in "America". Of course, some students have learned from the experience of taking two semesters of French in college. At least two young women in my class will be studying abroad in France, and will, most likely, gain a lot from the experience. Other students might pick French up again at some point in their lives. A few will take the next class offered for their level. And I hope that some students will consider tutoring next year. But the silent majority doesn't really seem to care. Maybe they do, and I just don't know it? Nah. I was teaching an elementary French class - who am I kidding? Some kids just needed the course credit. And I guess that's okay.
Or is it?

I don't know if it's a genetic thing, or the way I was brought up (I think the latter), but I overly care about things, and it does perplex me when I see others staring blankly as if to say "why waste your breath?". There is probably a correlation between caring and teaching. Come to think about it, there is a correlation between caring and theater. Both teaching and theater are occupations which wouldn't survive without a deep commitment to the ideals that are at their core.

When it comes to teaching, the content is important. And as a French teacher this year, I realized how much I enjoyed deepening my own understanding of French grammar and structure. But my happiest moments in the classroom are when  I have successfully transmitted a concept; when students take what I give and make it their own. They created some fun tongue-twisters, wrote a few skits, sang a song in front of their peers and learned about the French election. I think those were the highlights of the semester, in terms of what I was really able to  transmit. But there are other encounters where the teaching lies much more in the simple human interaction. Students look up to teachers. I was shocked to realize that when I started taking leadership roles in the classroom. It doesn't matter if you're only a couple of years older than they are. You, as the teacher, are meant to guide and explain things. Maybe that's really what it's all about.

One student came to my office and openly avowed disliking French. This caught me by surprise - who actually tells their French prof. that they don't like French? - but in a way, I was glad that he was expressing a strong opinion. I told him that he needed to find a reason to study. What was his goal for the class? Did he want to fail and take another language course? He said no. So I ventured that his goal was perhaps simply to pass the course. In order to pass, he needed to find it within himself to study. He agreed and asked me what grammar points he should be using in his next assignment. His work has improved since. He cared enough not to take French ever again. And he learned that you don't have to like something to do it. You just have to do it. Of course, it helps a whole lot when you actually enjoy the process, but that's not a prerequisite for success. In a twisted way, I'm glad that I was able to tell him that it was okay if didn't like the subject, but it didn't dispense him from doing his best to fulfill the requirements of the course. In that interaction, the emotional response "I like", "I don't like" was challenged and the notion of discipline was introduced. I didn't make him change his mind : it's safe to say that he will never speak French again once this course is over. But at some point in the future, he will encounter a challenging topic and think "I don't like this, but maybe I can get past my dislike and accomplish my goal" or, more bluntly " Damn, this sucks, but I need to graduate".
Ah, college.

Rêves

J'ai envie de faire de la radio.
Et ma compagnie de théâtre s'appellera Les Vulnérabeaux. 
Voilà, jusqu'à présent, deux rêves inassouvis.
Si je m'égare trop loin,
Si les rêves s'estompent,
Rappelez-les à moi,
Si ça ne vous dérange pas.

Première semaine

Ouf!

La semaine est finie. Deux nouveaux départs : la première semaine de cours en tant qu'enseignante de français, et   le déménagement d'un appartement charmant vers une maison spacieuse. Ce genre de semaine me rappelle que l'on peut faire beaucoup de choses, mine de rien, en peu de temps. Peut-être que je me souviendrais de ça la prochaine fois que je trainerai la patte.
J'aime beaucoup enseigner à Muhlenberg. Les étudiants sont sympas, curieux et attentifs. Jusqu'ici, tout va bien. Et je me rends compte que je peux adapter beaucoup de jeux de théâtre à l'apprentissage du français. Les jeux de reflexe, par exemple, sont particulièrement utiles puisque les étudiants doivent utiliser le vocabulaire appris dans un contexte rapide. On a récité l'alphabet et les chiffres de 1 à 60 en passant l'énergie dans un cercle, et ça a bien marché. Tout le monde était attentif, et se préparait mentalement à dire leur lettre ou chiffre le moment venu. Bon, bien sûr, on fait aussi de la grammaire et des exercices plus traditionnels, mais c'est stimulant de trouver des activités variées qui vont permettre aux étudiants de maximiser leur pratique du français!

Sketches

I have a scanner, and it is a magical thing. My cousin Eric gave me a super machine: printer,copier and scanner all in one. And it's compact, too! I have been approaching the machine tentatively, figuring out one feature at a time.
So I scanned sketches. I remember loving to leaf through my friend J's sketch book, seeing what was new as well as revisiting old-time favorites. We were in 7th, 8th, 9th grade, and she was good. She was extremely talented. I felt lucky to see her process, to have access to the beginnings of her creative journey. I loved those sketchbooks so much.
 J and I lost touch since. We're still friends, but from afar and on occasion. She's still (thank God!) an artist, and I'm sure that she has filled her fair share of sketch books since high school. Lucky are those who browse through them.
J's talent was unquestionable at the time, and I knew that my creative strenghts lay elsewhere, in writing and theatre. But nonetheless, her sketchbooks inspired me deeply, and I have since kept the habit of sketching. Not all that often, sometimes so badly I have to throw the paper in the trash out of sheer shame, but frequently enough to have a sketchbook I can leaf through.
So here are a few.I'll give little explanations along the way, because I'm a writer and I can't help associating those images with words, memories and sometimes stories.

Jimi Hendrix -From Electric Ladyland album photograpy. I was listening to the album on the beat-up cd player in the Henn House, Fillmore Street, Bethlehem. It was my first year of apprenticeship at Touchstone. No internet to distract me, possibly Lehigh students screaming in the background. Zach in or out, Michael cooking. 



Ray Lamontagne, Till the Sun Turns Black album cover. Probably drawn the same night. I had just discovered Ray Lamontagne's music after having heard a lot about him. One of the first second hand cd's I ever bought on amazon. 

These were characters I wanted to write: Claire et Aurélien. But I felt the need to draw them instead. I wasn't basing my work on photos or previous drawings. But when I looked at what I had done, I realized these characters looked a bit like my French grandparents. Especially the man. Perhaps the similarities are only in my head. It doesn't really matter. 
                                                 

When John Updike died, they published a striking picture of him in the New York Times. It was all contrasts, very luminous and soulful. I tried to find that quality again in the drawing, but I made his face a bit too wide. 

Study of a hat, based on a real hat that I own (different color, but same shape). I was trying to understand volume, and wean myself out of drawing from pictures. 

Jacques Prévert, qui me toise - ce visage ancré sur la couverture de l'édition folio de Paroles. 

Ma grand-mère et une amie, à Kersiny, Bretagne. Je n'ai pas réussi à convier la perfection de la journée, le soleil éclatant, etc. Mais bon, il faut bien commencer quelquepart... 

Serres, Foucault et les démons de la recherche

J'avais promis de parler de procrastination, et voilà que le mois d'avril passe à toute allure, et je n'ai rien écrit. Il faut dire - et je crois que l'excuse est légitime - que je me suis déboitée l'épaule le 10 avril. C'était un dimanche. Sur scène, avec un public devant nous, etc. Mais je n'ai pas crié, j'ai même fini une scène importante pour mon personnage (demande en mariage) et le reste de la troupe a fini la pièce sans moi. The show must go on, or something like that. Mais serieux, ça fait mal ces conneries là. Je ne le souhaite à personne, le déboitement d'épaule.
Enfin bref. Me voilà cloisonnée dans une sorte de brassard. Pas très agréable en ces journées chaudes. Nous avons tous été surpris par la chaleur, qui ne s'était pas manifestée depuis un bien, bien long moment. Et voilà que je porte un brassard thérapeutique (quel est le mot approprié pour décrire ce que je porte?) pour acceuillir le printemps. Ironie du sort.

J'ai écouté deux conférences hier soir, dos à dos, sur internet. Première partie de programme: réflexion de Michel Serres sur la notion d'invention. Deuxième conférence: Michel Foucault donnant un cours au Collège de France, en 1984. C'était sans doute dû à l'enregistrement bruyant du cours ou aux manières acceuillantes de Foucault mais... j'y étais: dans l'amphi numéro 5, surcomplet où les auditeurs étaient debout et assis par terre parce que la salle 6 n'était pas sonorisée... la voix unique de Foucault, et, bien sûr, le cheminement de sa pensée qui nous plonge dans la Grèce Antique. Et de quoi parle-t-il? De courage, bien sûr. Je n'ai pas suffisamment lu son oeuvre pour annoncer, preuves à l'appui, que je suis fan de sa philosophie, mais je crois, tout de même que je le suis. Ou du moins, je suis enthousiasmée par son approche honnête et sans chichi de la réflexion philosophique. Et, de ce que je commence à découvrir, je suis aussi impressionnée par sa capacité à analyser et réfléchir son monde - à retourner les problèmes pour les voir sous un prisme différent. Il utilise une forme d'innocence pour arriver à des conclusions savantes. Son dénuement, sa vulnérabilité face au savoir, me touchent beaucoup.
 Je n'ai pas fini la série de cours, n'ayant jusqu'ici écouté que deux podcasts. Mais Foucault a annoncé dans le deuxième enregistrement qu'il parlerait, au moins un peu, plus tard dans la série, de la paresia, le "dire-vrai", dans un contexte moderne. J'ai donc hâte d'écouter la suite. Je serais bien incapable de résumer ces cours, donc si vous êtes intéressés, ils sont disponibles en ligne.

Sur un plan purement personnel, ce qui m'inquiète, c'est que j'ai soif de recherche en ce moment. J'écoute des podcasts de conférences philosophiques, j'établis des thèses dans ma tête... bilinguisme et théâtre-actualité, fruit d'une culture qui communique l'évènement dans la langue de l'instant. C'est le dernier titre en date.
 Mais je n'aime pas la recherche, merde, ça ne mène pas à ce que je veux faire! N'est-ce pas? Mais, d'un autre côté, j'ai aussi du mal à accepter qu'on travaille tous les jours dans des domaines différents sans prendre le temps de considérer la recherche qui est consacrée à ces domaines. J'envie un peu les médecins qui doivent lire la recherche dédiée à leur profession pour continuer à pratiquer le mieux possible. Ce n'est pas tellement que je les envie, mais je ne comprends pas pourquoi on n'a pas cette habitude, ailleurs. Si on considérait la recherche de manière plus disciplinée dans le monde du théâtre, je suis convaincue qu'on ferait moins d'erreurs, et qu'on créerait un théâtre plus innovant. Je ne veux pas m'enfermer dans une tour d'argent, mais je suis convaincue des vertues de la recherche appliquée à la vie.
D'une certaine façon, mon solo pour Fresh Voices, c'était un peu de la recherche, un peu du théâtre. Peut-être qu'il faut que je regarde dans cette direction:  ne pas m'arrêter, ni de réfléchir, ni de faire du théâtre. Et on verra bien ce qui arrivera.

Le Tiers Instruit - la révélation

Je commence à travailler sur le spectacle de Fresh Voices qui va se jouer en février à Touchstone. C'est à nous, les deux apprenties, de monter un spectacle composé de trois "morceaux": le solo de Mariel, mon solo, et notre duo.
Comme j'étais apprentie l'année dernière, je connais les règles: carte blanche, vous vous débrouillez, mais c'est sous-entendu qu'il faut "come up with something good".

Pour mon solo, j'ai envie de parler de l'experience de la double-culture qui aboutit à une tierce culture, souvent innommable et subjective. Je sais qu'il y a pas mal de lecteurs de ce blog qui sont concernés, de près ou de loin, par cette problématique, et je suis toujours curieuse et intéressée d'entendre les experiences personnelles qui en découlent. Donc, partagez, si vous voulez!

J'ai toujours fait partie de deux cultures, et j'ai été bercée par deux - très belles - langues au point de les mélanger pour créer le marasme qu'est le "franglais". Mais j'essaye aussi, autant que possible, de respecter la structure de chaque langue, et j'aime écrire en chacune d'elle.
Mais c'est vrai que quand je réfléchis, les deux systèmes expressifs que sont le français et l'anglais se soudent, se font écho, se relaient dans mon esprit.

Cette notion de mélange culturel qui aboutit à une nouvelle identitée, au delà d'un territoire, a été théorisée par plusieurs penseurs. J'avais déjà entendu parler des expressions "Third cultures kid (TCK)" et "cross-cultural kid (CCK)" et j'avais même navigué sur le site dédié au sujet. Je viens d'acheter en ligne Third Culture Kids: Growing up Among Worlds by David C. Pollock and Ruth E. Van Reken. Je n'étais pas très étonnée d'apprendre que cette partie de la population avait été observée et étudiée, surtout par des sociologues américains (ou, au moins, comptant les Etats-Unis comme un de leur pays de culture).

Mais, alors que je me balladais dans Lyon (il y a de cela une semaine), je suis tombée, par pur hasard, sur un livre qui allait me parler comme peu de livres m'avaient parlé jusqu'ici : Le Tiers Instruit de Michel Serres.
Petit livre de poche posé dans une benne de livres d'occasion, payé 1euro 50 à un libraire qui était en pleine conversation avec quelqu'un, et qui ne s'est en aucune façon aperçu à quel point il avait contribué à me faire comprendre qui je suis.

J'exagère à peine mon enthousiasme et ma surprise. Je crois bien que j'en avais la bouche ouverte, et j'ai du me parler toute seule, audiblement, dans le quartier du vieux Lyon. "C'est pas possible, c'est pas possible, c'est fou...Michel Serres, ça me dit vaguement quelquechose... Michel Serres...". Oui, ça aurait pu me dire quelquechose en effet : académicien, philosophe, sociologue, collègue de Michel Foucault, etc.

J'ai commencé à lire l'essai dans un café, place Bellecour, le soir-même, en attendant qu'Amélie sorte du travail. Et, comme je le fais souvent quand l'enthousiasme me saisit à propos d'une oeuvre, j'ai commencé à recopier des passages, à en souligner d'autres, à écrire des notes dans les marges, des points d'exclamation qui disent "Oui, oui! Je comprends! Je voulais dire ça, moi aussi, mais je n'y étais pas parvenue. Merci!"

Je recopie ici le passage intitulé Naissance du Tiers, parce que mes paraphrases n'atteindraient pas la clarté de l'original :

"  Il parvient à l'autre rive : autrefois gaucher, vous le trouvez droitier, maintenant; jadis gascon, vous l'entendez francophone ou anglomane aujourd'hui. Vous le croyez naturalisé, converti, inversé, bouleversé. Certes, vous avez raison. Il habite vraiment, quoique avec douleur, le second rivage. Le pensez-vous simple? Non, bien sûr, double. Devenu droitier, il demeure gaucher. Bilingue ne veut pas dire seulement qu'il parle deux langues: il passe sans cesse par le pli du dictionnaire. Bien adapté, mais fidèle à ce qu'il fut. Il a oublié, obligatoirement, mais il se souvient quand même. Le croyez-vous double?
  Mais vous ne tenez pas compte du passage, de la souffrance, du courage de l'apprentissage, des affres d'un naufrage probable, de la crevasse ouverte dans le thorax par l'écartèlement des bras, des jambes et de la langue, large barre d'oubli et de mémoire qui marque l'axe longitudinal de ces rivières infernales que nos anciens nommaient amnésies. Vous le croyez double, ambidextre, dictionnaire, et le voilà triple ou tiers, habitant les deux rives et hantant le milieu où convergent les deux sens, plus le sens du fleuve coulant, plus celui du vent, plus les inclinaisons inquiètes de la nage, les intentions nombreuses produisant les décisions; dans ce fleuve dans le fleuve, ou la crevasse au milieu du corps, se forme une boussole ou rotonde d'où divergent vingt sens ou cent mille. L'avez-vous cru triple?
  Vous vous méprenez encore, le voilà multiple. Source ou échangeur de sens, relativisant à jamais la gauche, la droite et la terre d'où sortent les directions, il a intégré un compas dans son corps liquide. Le pensiez-vous converti, inversé, bouleversé? Certes. Plus encore: universel. Sur l'axe mobile du fleuve et du corps frissonne, émue, la source du sens."
pp. 26-27.

Il y a pleins d'autres passages à souligner, et d'images percutantes. Je vais m'en servir, et essayer de convertir certaines de ces idées sur scène en créant des images théâtrales, des atmosphères et des personnages qui parlent du tiers, et de l'universel. On verra ce que ça donne!

Repas de Noël

Joyeux Noël!

Je suis en France pour les fêtes, donc cela semble logique d'écrire des petits mots en français plutôt que de ne rendre ce blog qu'anglophone.

Mais revenons à nos moutons, et parlons de Noël. Retour à la normale cette année pour ma famille, puisque nous nous sommes réunis de nouveau en France, autour d'une table avec des amis. L'oie, au milieu, trônait avec (matière) grâce jusqu'à ce que nous l'eussent mangée. Les pommes cuites et les marrons faisaient bonne figure à côté de la bête, et le vin affinait les mets. Sans parler du foie gras en entrée, succulent, et du dessert, chocolaté. Des heures à manger, discuter, rire, comater... Noël, quoi. Un festin, un moment qui dure suffisamment longtemps pour qu'on s'en souvienne toute l'année.

Le 22 décembre, j'étais toujours aux Etats-Unis, et maintenant je suis ici, à Paris. Ce parachutage par avion me fait toujours un choc, mais le choc provient davantage du fait que je suis à l'aise - mais vraiment très à l'aise - dans les deux environnements et que c'est presque trop facile de se conformer. Comme si tout mon être se convertissait à l'entrée du pays en question. Et hop, on enfile la casquette française, et hop, la casquette américaine. Bien sûr, je suis ici, à parler de mon mal-être à ce sujet, donc clairement ce n'est pas si facile que ça de changer de nationalité. Mais aux yeux des autres, aux yeux du monde, c'est un jeu d'enfant.

Le repas de Noël, chez nous, correspond davantage à une tradition française : le déjeuner tardif, la nourriture de qualité, le vin, les vannes, et surtout, le temps qu'on passe à table : 3 heures en moyenne.

Malgré le fait que je vois certains avantages liés à l'efficacité de manger à l'américaine, jamais je ne réussirais à concevoir un repas comme un "calorie intake" (littéralement, une "prise de calories") et rien d'autre. Ca m'est arrivé de manger des bêtises à midi, mais je n'appelle pas vraiment ça "manger".

Heureusement pour moi, je viens d'une famille franco-américaine qui aime la bouffe, et qui aime passer du temps à table. Ma mère a beau être américaine, jamais elle ne se lèverait de table de son gré avant la fin règlementaire. Et elle est très souvent partante pour un petit café en fin de repas. Au contraire, je connais des Français qui ont justement émigré aux Etats-Unis en partie pour éviter les festins sans fin dans l'hexagone.

Comme toujours, les simplifications sont traitres et l'on ne peut pas faire de généralisations culturelles sans faire de contresens. Mais on peut quand même dire que la France considère sa cuisine comme un héritage, un patrimoine qu'elle se doit de conserver avec ses rites et ses coutumes. Et aux Etats-Unis, on a tendance à voir la nourriture comme une manière de... se nourrir. Debout, assis, avec couverts, sans couverts, ça n'a pas trop d'importance.

Mais plus qu'un clash culturel, il s'agit d'une différence de tempérament. La déambulation opposée à la ligne droite. Le temps passé à parler opposé au temps passé à agir.

Je pense à ma coloc, toute américaine qu'elle est. Elle prend son temps, fait des pains aux pommes, des tortellinis aux patates douces, et elle savoure. Souvent, elle me rappelle à l'ordre par sa douceur.

Calme-toi, Anne. Assieds-toi, mange avec moi et arrête de bouger.
Alors je m'asseois, et je me rappelle qu'il faut que je prenne mon temps car sinon, tôt ou tard, je finirais par exploser.

A tough one - surrogacy

I just read a very thoughtful article written by a French judge, blogging here (en français). He is against surrogacy, and argues that legislating for this practice threatens women's rights, mainly because they become objectified, reduced to their biological capacity as baby carriers.

Surrogacy sounds very appealing, when you think about it from an engineering point of view. Woman A is fertile, couple BC isn't, so let's do some biological engineering and get it over with. But it will all inevitably lead to injustice. The more widespread surrogacy becomes, especially because it involves money, the more poor women will suffer to service the needs of richer couples, heterosexual or gay. Suffering which can include physical damage, mental strain, emotional disturbance, hormone levels through the roof, and ultimately, giving away a part of one's self.

I'm sure that there are many examples of happy families, and happy surrogate mothers who found great satisfaction from the exchange. By reading the agency blurbs, that's all it is: selfless happiness, blissful martyrdom. And, after having read some of the litterature, everyone involved in the process is given adequate care.

But, when considering the greater good,allowing this to happen on a national - even international - level will lead to oppression. And didn't women fight, not so long ago, for their right to be considered human, instead of simply serving the needs of men? So what, now, women should service the needs of rich couples?

And what is so wrong with adoption?

Are we objectifying the world so much that we see no value in a child that is not, technically, our own?

For some reason, the story of baby Moses keeps on coming to my mind:

Pharaoh's daughter came down to bathe at the river. Her maidens walked along by the riverside. She saw the basket among the reeds, and sent her handmaid to get it. She opened it, and saw the child, and behold, the baby cried. She had compassion on him, and said, "This is one of the Hebrews' children.

Exodus 2: 1-6

Compassion being the operative word in this passage.

I know adoption can also be complicated and corrupt, and poses ethical questions too. But adopting seems far more involved an action towards having a child than the passive ordering of a baby through surrogacy. Especially since today, adoptive parents don't ask their handmaids to fetch the baby, but go instead through gruelling months of applications, visits, tests.

Although biological technology today is hyper-modern, the mentality behind surrogacy seems... archaic and self-serving, an example of individualism aided by scientific progress. And I'm not sure I like where that's headed...

Les médias français sous surveillance

Le 7 avril 2009, je m'étais fait du souci à propos de l'avenir de France Inter, et je m'interrogeais sur la réelle liberté de la presse en France. Et quest-ce que j'apprends aujourd'hui? Les deux humoristes irrévérencieux de la station - Stéphane Guillon et Didier Porte - sont virés!!!
Je m'y attendais, mais en même temps je suis quand même tristement surprise, navrée.
Voici la lettre ouverte envoyée par l'ensemble de la rédaction de France Inter aux auditeurs:

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La société des journalistes et la Société des producteurs de France Inter adressent une lettre aux auditeurs de la chaîne. La voici

Lettre ouverte aux auditeurs de France Inter
Chers auditeurs, C’est à vous que nous souhaitons nous adresser après l’éviction de Didier Porte et Stéphane Guillon. Evictions que nous avons apprises, comme vous, en écoutant l’antenne ce mercredi. Nous sommes sous le choc de ces annonces aussi brutales qu’incompréhensibles. Que se passe t-il dans notre radio, celle que vous aimez et celle que nous fabriquons ? Ce qui se joue à France Inter, au-delà même des personnes concernées, nous semble lourd de symbole quant à l’identité de votre, de notre radio. Nous vivons un tournant qui nous inquiète dans l’histoire de cette station. Nous, personnels de France Inter, partageons un attachement indéfectible à la liberté de ton, à l’impertinence, à l’exigence, à la différence et c’est ce que nous défendons tous les jours à l’antenne. Ce qui a fait le sel et la valeur de cette station depuis tant d’années ne peut devenir un simple argument publicitaire vide de sens. Ces valeurs dont nous sommes fiers et qui représentent l’ADN de France Inter, se trouvent remises en cause et gravement menacées. Avec le renvoi de ces deux humoristes se pose la question de la garantie de notre indépendance. De très nombreux membres du personnel de France Inter, techniciens, réalisateurs, attachés de productions et assistants d’édition, se joignent à nous, journalistes et producteurs pour vous adresser ce message. Etre une radio de service public a un sens. Vous auditeurs, nous personnels de France Inter, devons veiller à en garantir la pérennité !

24 Juin 2010

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Et ci-joint une excellente chronique de Guillon. Juste, dévastatrice et déprimante:

http://www.lepost.fr/article/2010/06/21/2122816_stephane-guillon-compare-les-bleus-au-gouvernement-un-tacle-bien-appuye.html

Rester

J'ai un peu de temps. Rien de précis à faire avant 17h30. A ce moment là, je passerai un coup de serpière sur la scène, et je commencerai à préparer les coulisses pour le spectacle de ce soir. La première de The Pan Show était hier. Une réussite. Cette petite comédie musicale déjantée et coquine a plu au public. Les comédiens étaient dans la zone, et je n'ai pas fait de grossières erreurs de régie. Soupir de soulagement, sourires et enthousiasme pour les prochaines représentations. Ironie du théâtre, le gros du travail est passé. Maintenant, on peut véritablement s'amuser.

J'écris cette entrée pour parler théâtre, mais aussi pour... et bien pour dire publiquement, aux amis français et membres de la famille qui lisent ce blog, que je vais rester à Bethlehem encore un an. Les membres de la troupe m'ont proposé de rester pour une deuxième année d'apprentissage, peut-être plus spécialisé, et un brin mieux payé.
Après avoir réfléchi, pesé le pour et le contre, je me suis rendue compte que je n'avais pas envie de partir tout de suite, et que je me plaisais bien ici. Touchstone est une institution très spéciale, très précieuse: un bastion du théâtre de troupe. Et quand on intègre une troupe, on se rend vite compte que ce n'est pas un boulot comme un autre. C'est un mode de vie. Un an, finalement, ça passe vite. A peine arrivé, on est déjà reparti. Je n'ai pas simplement envie d'arriver et de partir. J'ai envie de rester, un peu. Et la prochaine étape s'annoncera d'elle-même, j'en suis persuadée.

Cela ne veut pas dire que mes amis et ma famille ne me manquent pas. Au contraire, vous me manquez d'autant plus que je vis joyeusement ici, à des milliers de kilomètres de beaucoup d'entre vous. Sans vouloir paraître malade, j'ai parfois des ... appelons-les des ... visions mentales de vous alors que je me ballade dans les rues américaines. Comme si vous étiez là, le temps d'un clin d'oeuil. Je ressens la complicité et le soutien de tant de personnes en moi et ça me donne un sentiment de paix assez difficile à décrire mais merveilleux à vivre.
Je sais que ma décision de rester n'est pas raisonnable sur bien des plans. Mais un coup de coeur n'est pas, par nature, raisonnable. J'ai décidé de ne pas y resister... et je sais que vous comprendrez.

Bethlehem/Douarnenez

Il commence à faire chaud ici. Hier, le printemps avec sa brise et ses averses, et aujourd'hui l'été lancinant et un peu pesant jusque dans la nuit. Et penser qu'il y a à peine plus d'un mois, il neigeait, beaucoup.
Je sais je sais, je devrais me réjouir de ce temps ensolleillé. Et je m'en réjouis. Vraiment! Si, je vous assure. Je m'en réjouis. Mais, je ne sais pas pourquoi, j'ai envie du temps breton. J'ai même juste tout simplement envie d'être en Bretagne ces jours-ci. Ne me méprenez pas, la vie m'est toujours aussi souriante à Bethlehem. Mais, alors que je vaque à mes diverses occupations, bizarrement, je trouve des similitudes auparavant insoupçonnées entre Bethlehem et Douarnenez.
Non, d'accord, au premier coup d'oeuil, on peut ne pas comprendre où je veux en venir.
Et pourtant... deux villes qui ont vu leur industrie principale se désagréger : à Bethlehem, l'acier c'est fini, et à Douarnenez, la pêche n'est plus très bonne.
Dans les deux cas, un besoin de se reconvertir : tourisme, culture.
Dans les deux villes, un festival de film annuel, un besoin de culture qui se manifeste aussi dans les boutiques pleines de caractère (je pense en particulier à la créperie de Roger Tudal à DZ et aux différentes coffee shops de Bethlehem). Et puis le côté "ville où les gens se connaissent". Où on entre dans une boutique, et si on y est passé plus de trois fois, on commence à faire la conversation. Ma grand-mère s'arrêtait au moins 5 fois pour dire bonjour à des gens qu'elle croisait en allant au marché. Je me disais qu'elle devait avoir une qualité particulière pour bavarder avec autant de monde. Et c'est vrai qu'elle était avenante, Edith Losq. Mais ce n'était pas que ça. Parce que quand je me ballade à Bethlehem maintenant, ça m'arrive assez souvent de croiser quelqu'un et de dire bonjour. La même chose à Paris? I don't think so!
Peut-être que je suis juste surprise de voir que l'on peut vivre joyeusement dans une ville qui n'est pas immense, et qui ne regorge pas des trésors de l'humanité. Oui madame, oui monsieur, on peut aussi être heureux là où des gens agréables organisent des évenements localement, en considérant les goûts et les intérêts des gens du coin. C'est possible de ne pas vivre dans une métropole. Si! Je vous assure! (après, pour combien de temps, ça, je ne sais pas encore...!)
Mais est-ce possible pour moi d'être loin de la mer pendant une année entière?
A voir.

Pistes d'avenir

La ballade des émotions est éternelle… on en parle tout le temps, on y pense tout le temps. On croit que l’on prend des décisions en étant rationnel mais en fait non. Les Américains aiment parler de leurs sentiments. Ils aiment explorer leur individualité, ce qu’ils ressentent, ce qui fait qu’ils sont uniques. Le désavantage, une forme assez impressionnante d’égocentrisme étendu à la société entière. L’avantage, c’est qu’on peut faire à peu près ce qu’on veut.
La France, c’est différent. Il y a plus de règles ?
Je suis en train de penser à ce que je vais faire l’année prochaine. Bizarrement, je ne suis pas trop stressée par rapport à ça. Pourtant, j’ai envie de prendre la bonne décision, celle qui est logique pour moi, à ce moment précis de ma vie. Peut-être que ce qui serait logique s’avérerait être de rester à Bethlehem un peu plus longtemps, en sachant conduire et en profitant des opportunités et des contacts ici ? Ou peut-être que ce serait de rentrer en Europe, travailler à Londres ou à Paris ? Ou peut-être carrément aller à Berlin ?
Ce qui serait illogique… aller dans une autre ville américaine, loin de tout. Soit Bethlehem, et peut-être, petit à petit, New York, ou Philadelphie. Mais pas ailleurs. Seattle, c’était un rêve, mais c’est passé.
Ce qui est sûr, c’est que je dois continuer à faire du théâtre professionnellement. Une vie de chien, peut-être, parce que c’est mal payé, c’est peu reconnu, à quoi ça sert, etc, etc. Mais ce sera ma vie de chien. Parce que c’est beau, c’est compliqué, il faut travailler avec des gens et ils saoulent, mais ils sont aussi adorables et pleins d’idées. Parce que la scène, c’est un endroit miraculeux, quoi qu’on dise. Tout peut arriver, tout peut s’exprimer, et le public écoute, le public comprend, ou ne comprend pas. Le public partage. J’avais contracté une forme du virus avant de venir à Touchstone, mais maintenant, c’est sûr que je ne veux pas être guérie.
Donc la question est en fait : où est-ce que je pourrais faire le plus de théâtre ? Ou, plus clairement, où est-ce que je pourrais être payée suffisamment pour survivre en faisant du théâtre et en limitant les activités alimentaires ?
Aha ! Si quelqu’un a une idée, je prends.

Aragon, Aurélien, Amour, St Valentin

Je lis Aurélien d'Aragon, et je suis fascinée par cette écriture, une prose qui respire le poétique, un roman plein d'ellipses. Je me souviens avoir lu les premières pages au Gibert Jeune de St Michel, et je ne sais plus pourquoi je n'ai pas tout de suite acheté le livre. Par restriction, je crois. Acte d'auto-censure dont je suis trop capable quand je veux vraiment quelquechose. Donc j'ai laissé Aurélien sur la table du Gibert, au dernier étage, à la "pochothèque"... pour finalement l'acheter six mois plus tard à la FNAC, quand j'étais en vacances à Paris cet hiver. Cette fois-ci, pas d'hésitation. Le livre m'appelait. Et quand un livre appelle si clairement - Lisez-moi!- il ne faut pas se dérober.

De belles pages sur l'amour. Pour Aragon et Aurélien, c'est un sentiment contradictoire. D'où cette affirmation, p. 258: "La contradiction, l'hypocrisie sont les éléments constitutifs du véritable amour, on ne pourrait les en arracher sans le tuer."
Je ne sais pas quoi penser.

La scène entre Aurélien et Bérénice, dans le bistro anglais... il faudrait tout recopier pour sentir l'ampleur de la scène, cet érotisme retenu, mais peut-être que ce passage renseignera un peu l'atmosphère.

... "Mais pourtant... j'ai besoin de savoir... vous allez partir?

- Dans huit... dix jours..."

Il but une grande gorgée de stout, s'essuya les lèvres avec la serviette de papier: "Dix jours... c'est une minute... et songez à tout le temps perdu ... pourquoi avons-nous perdu tout ce temps?"

Elle hésita, avant de répondre. Elle sentait bien qu'accepter de répondre, c'était tout accepter, c'était l'irréparable. Elle leva sur lui ses diamants noirs: "Nous ne l'avons pas perdu", dit-elle et sur la table sa main droite se posa sur la main gauche d'Aurélien. Il tréssaillit, et ils se turent. Ils goûtèrent cet instant banal comme peu de choses dans leur vie. Enfin, Aurélien, le premier, murmura: "Je ne savais pas, Bérénice... J'ai mis très longtemps à savoir..."

C'était une excuse. Elle ne demanda pas ce qu'il avait mis si longtemps à savoir. Elle le savait. Elle venait de lui donner le droit de l'appeler Bérénice. Il reprit: "Pour la première fois de ma vie..."

Ces mots-là étaient trop forts pour elle. Ses lèvres eurent le tremblement qui en faisaient apparaître les sillons délicats. Il crut qu'elle allait retirer sa main qui était comme une feuille. "Je ne vous crois pas", dit-elle, et il n'éprouva pas le besoin de dire: Croyez-moi, je vous en prie, parce qu'il sut que cela voulait dire : Je vous crois. Il fit tourner son poignet, glissa sa grande main sous la main frêle et creusa sa paume pour la receuillir comme une goutte d'eau. Ses doigts allongés dépassèrent la main, remontèrent sur les douces cordes qui soulèvent la délicatesse des veines. Il les appuya. Il sentit le sang battre. Il songea qu'il touchait le lieu saint des suicides, bleu comme le ciel, bleu comme la liberté:
"Je ne voulais pas y croire, - dit-il encore, - c'était si nouveau... Cela doit être terrible pour un aveugle la première fois qu'il peut voir le jour...

pp.232-233, collection folio plus

Encore du tango

D'abord, je m'excuse pour l'affreuse horrible faute de conjugaison que j'ai faite dans ma dernière entrée de blog. La faute a été corrigée, mais j'en ai encore un peu honte... je dirai juste qu'il faut que je révise le passé simple!

A part ça, voici une petite vidéo d'un tango sur la chanson de George Harrison While my guitar gently weeps. Pas de grands moments de passion à la Carmen, mais de la tendresse et de l'intimité. Et puis les pas! On a l'impression qu'ils glissent...

Tango!

Et Anne découvrit... le tango argentin.

Et Anne comprit enfin que la raison pour laquelle elle ne se tenait pas droite était parce qu'elle tassait toute la partie haute de son corps dans son bassin. Révélation d'un mercredi soir.

Avec la fin des boums, des soirées de lycée et des rocks dansés avec de bons amis, j'ai toujours cherché cette connexion, ce jeu de la danse à deux. J'ai trouvé un cours de danse impro/danse contact l'année dernière à Paris, et maintenant le tango argentin à Bethlehem.

Ce qui est bien avec la danse - et surtout la danse à plusieurs - c'est qu'on communique sans avoir à parler. On partage sans avoir à chercher des sujets communs. On vit ensemble, le temps d'une danse, d'un cours. C'est chouette!

Le tango argentin, tel qu'il est enseigné par ma prof, consiste davantage à sentir les mouvements de l'autre qu'à élaborer de somptueuses chorégraphies. Les trois minutes d'un tango sont trois minutes partagées entre deux personnes. Une conversation corporelle. Un même désir de légereté. Tendre vers l'immatériel, vers la connexion la plus précise et poignante.
Et la chanson s'arrête et on recommence, ou bien on sourit, on se salue, et on s'en va.

Moment

Il y a des moments où tout se clarifie. Eclaircissement de mon petit monde. Je suis là où je dois être. Et quand ceci sera fini, je serai où je devrai être aussi. C'est simple, ou plutôt, c'est sans ambiguité.
Je ne sais pas combien de temps ce moment de lucidité va durer. Demain peut-être, ou dans les minutes qui vont suivre, qui sait, je serais à nouveau plongée dans l'anxiété.
"Est-ce vraiment nécéssaire, important, crucial, de faire du... théâtre?" "Pourquoi être si loin de tout, ici, à... Bethlehem (et ce nom! risible! Ah, l'Amérique)?"
Mais pour l'instant je suis dans l'action. Pas vraiment le temps, ou l'inclination, de penser. Il faut préparer le spectacle qui arrive, lire un rôle pour la lecture publique de la semaine prochaine, préparer les cours pour les ateliers qui commencent, faire de la recherche dramaturgique pour une pièce en train de se créer, et puis faire un peu plus d'efforts pour rencontrer les gens qui habitent dans la même ville que moi, ou au moins le même état, le même pays... vivre, quoi. Et arrêter de se torturer pour rien. Arrêter d'essayer de contrôler l'avenir, arrêter d'avoir peur de ce qui va être sans apprécier ce qui est. C'est pas toujours facile, mais parfois ça se passe sans qu'on s'en aperçoive. Subrepticement, on oublie - j'oublie - de m'angoisser. Petit moment de bonheur, moment de calme, de serenité.
Essayer de le faire durer, ce moment sacré.

Fracture

Ceux qui me connaissent le savent: je réfléchis beaucoup. Le problème, c'est que mon cerveau finit par prendre le dessus en termes de créativité. Tout se passe là-haut, et peu se passe dans le reste du corps. Il y a une certaine déconnexion entre la tête et le reste. Je suis consciente de cette caractéristique, mais elle a été particulièrement mise en lumière lorsque j'ai executé un exercice de jeu devant un des acteurs du théâtre. Il s'agissait, pour cet exercice, de parcourir l'espace d'un point à un autre ; une fois en explorant l'espace sur un mode comique, et une fois sur un mode tragique. Il fallait explorer ce que ça voulait dire de marcher "comiquement" et "tragiquement" dans l'espace: se soucier de la ligne, du mouvement, de l'espace, de la texture, de la couleur, du rythme. Explorer toutes les facettes du mouvement, de la relation du corps avec le sol, avec le plafond, avec l'air. Exercice difficile.

Mon spectateur-professeur (Bill) n'a pas dit grand-chose sur ma marche tragique. Mais par contre, la marche comique! Elle était contrôlée par ma tête. Une marche droite, un seul rythme, quelques coupures mais peu de changements de tempo. Ce n'était pas, en soi, une marche ratée, mais je ne m'étais pas donnée le loisir d'explorer toutes les possibilités. Je n'ai fait que penser à cette marche, plutôt que de la ressentir, et de me laisser aller dans l'exploration.

Bill m'a donc dit de me concentrer sur la pensée instinctive, émotionnelle. Le truc c'est que je sais qu'elle existe en moi. Je me souviens, petite, que j'avais une compréhension physique des choses. Quand j'ai commencé à jouer au théâtre, vers 10 ans, je ne réfléchissais pas. Je faisais. Et puis, avec chaque année, l'action était chaque fois plus teintée par la reflexion, puis carrément remplacée par elle. Jusqu'au jour où j'ai finalement arrêté de jouer régulièrement. Et j'ai commencé plus sérieusement à écrire. Coincidence?

Zach et moi préparons maintenant notre spectacle. Touchstone permet tous les ans aux apprentis de travailler par eux-mêmes pour aboutir sur des créations originales présentées dans le théâtre pour deux soirées en fin février. On vient de commencer à travailler. Je ne sais pas encore ce qui va ressortir des répétitions, mais je sais que je vais tout faire pour rétablir un certain équilibre entre mon cerveau et mon corps en mouvement.

Théâtre et financement: voilà ce qui arrive quand Anne ne lit pas que des romans

Je crois que je vais écrire un bien long message, parce que le thème me tient à cœur, et parce que, comment dire… je suis inspirée. Mais, merde, Anne ! De quoi veux-tu parler, exactement ?
Du théâtre (pour changer…) et de son financement (Ah ! là, d’accord, oui, un peu plus surprenant).

Je suis en train de lire un livre très stimulant ces jours-ci, Creating a World Without Poverty, de Mohammad Yunus (aussi traduit en français). Pas de rapport direct avec le théâtre, mais avec tout le reste : comment réfléchir pragmatiquement pour trouver des modes durables de financement pour aider les populations pauvres à s’en sortir. Et plus généralement, comment faire preuve de créativité pour résoudre des problèmes a priori insolubles.
(note : Yunus et la Grameen Bank – prix Nobel de la Paix en 2006.)

Peut-être que les personnes de mon entourage qui s’y connaissent en économie et en
« development studies » auront quelque chose à redire sur les théories Yunus, mais je dois avouer qu’en tant que simple lectrice ayant eu pour initiation économique les cours de 2nde, 1ère et Terminale de Mrs Robat (prof assez géniale), je suis conquise. Pas toujours complètement d’accord, et assez souvent dubitative sur la façon dont toutes les institutions Grameen sont financées (et génératrices de profit), mais conquise quand même. Le pragmatisme optimiste de l’auteur est contagieux.

Pour résumer, Yunus est un professeur d’économie du Bangladesh qui s’est improvisé
« banquier pour les pauvres » quand il s’est rendu compte que les populations pauvres et rurales de son pays étaient ignorées par les services financiers. En effet, lorsqu’on est trop pauvre, impossible d’emprunter, et donc aucun moyen de financer des projets, aussi modestes soient-ils. Donc Yunus s’est mis à réfléchir à un système de prêt adapté, ce qui a conduit à l’émergence du concept de microcrédit. Le système s’est crée pour répondre aux besoins de la population, et pas l’inverse. La première institution qui s’est développée à partir de cette idée de microcrédit était la Grameen Bank. Maintenant, il ya une ribambelle d’entreprises et d’institutions affiliées qui ont toutes « Grameen » dans leur nom, mais qui couvrent un vaste champ de besoins et de services. Toutes sont aussi censées avoir comme préoccupation centrale d’aider et de servir les populations à risque, plutôt que de les arnaquer.

La pensée particulièrement stimulante de Yunus, c’est de dire que les pauvres peuvent se servir eux-mêmes si on leur donne la possibilité de le faire. Plutôt que de considérer les populations pauvres comme étant irresponsables et indignes de la confiance des plus riches, Yunus stipule que les pauvres sont tout simplement privés de l’opportunité de s’enrichir, dans tous les sens du terme. Et quand il parle d’opportunité, il ne parle pas simplement d’argent, mais d’un tremplin qui permette à chaque personne de prendre confiance, et de trouver la force d’innover.

Yunus questionne, interroge et finit par défier le concept de charité, en disant que ce n’est pas quelque chose de très efficace : l’argent fini par être avalé par les institutions au service d’un seul projet, alors que cet argent pourrait être utilisé pour un projet puis réutilisé pour autre chose si seulement le capital était investi au lieu d’être légué. En plus, lorsqu’une institution bénéficie de fonds caritatifs, elle a moins besoin d’être compétitive, puisque la façon dont elle est financée ne dépend pas du marché. En plus en plus, les bénéficiaires de l’argent caritatif sont très souvent passifs au lieu d’être activement en charge de leurs destins, de leurs carrières et de leurs familles.

Ce que Yunus encourage, c’est un modèle qui se détache du modèle caritatif pour flirter avec la compétition de marché, sans toutefois considérer le profit financier comme seul but de la démarche. Ce qui nous amène au « social business », traduit par « business social » (j’adore les traductions qui n’en sont pas !). En gros, un business social est une entreprise qui génère suffisamment d’argent pour s’auto-financer, mais qui ne fait pas plus de bénéfices pour enrichir ses investisseurs. Car ses investisseurs ont accepté de ne récupérer que l’argent qu’ils ont investi, sans profit. Mais ils n’ont pas accepté de simplement donner leur argent : ils comptent bien le récupérer, après un certain nombre d’années. Une fois récupéré, ils peuvent réinvestir l’argent dans la même entreprise s’ils le souhaitent (mais sans obligation). Ce modèle de business social veut voir tous les participants tirer leur épingle du jeu. Bien sûr, les investisseurs ne sont pas là pour s’enrichir, mais ils contribuent sans perte à aider d’autres personnes à sortir de la précarité.

Tout ça pour en venir au théâtre…

La question qui revient sans cesse, partout, tout le temps, quand on travaille dans un théâtre, c’est :
« Comment faire pour financer tout ça ? »

De cette question générale surgissent des questions particulières :

1. « Comment trouver suffisamment d’argent pour mener à bien un projet ? »
réponse courante en France : « envoyer des dossiers de subventions publiques », et, plus rarement, mais quand même de temps en temps : « demander de l’argent à des institutions privées » et aussi : « utiliser les recettes du spectacle précédent s’il en reste pour un nouveau projet ».

2. « Comment payer les artistes ? » réponse : « comme on peut, avec le peu qu’on a. Parfois, ne pas les payer et se contenter de les défrayer ».

3. « Comment payer les administrateurs ? » réponse : « le plus souvent, chercher des stagiaires qui ne coûtent pas cher, et possiblement établir un contrat en CDD pour une période plus ou moins longue ».

4. « Comment avoir l’assurance que l’on pourra entamer un nouveau projet ? » réponse : « pas d’assurance, le théâtre est un métier risqué ».

Toutes ces questions-réponses ont comme même refrain celui de la précarité. On n’est jamais sûr de pouvoir avancer, donc on ne peut pas se concentrer à 100% sur la tâche principale, qui est celle de faire du beau et stimulant et magnifique théâtre.

Alors, bien sûr, il ne s’agit pas, dans le cas du théâtre, d’éradiquer la pauvreté dans le monde. Le théâtre n’est pas quelque chose dont on a absolument besoin. On peut s’en passer, mais on peut aussi s’enrichir à son contact (ou s’emmerder, mais chut, faut pas le dire). Etant donné que je passe le plus clair de mon temps à promouvoir le théâtre et à le servir, je suis persuadée que cet art est utile pour la société, même si pas fondamentalement nécessaire. Mais je me heurte à l’éternel problème du financement.

Pourquoi ne pas tenter de s’écarter du modèle caritatif (subventions publiques) pour se rapprocher d’un modèle de business social ? Une sorte de troisième voie entre le théâtre public et le théâtre privé… Je ne dis pas qu’on ne pourrait pas commencer par avoir des fonds légués par une institution, mais avoir comme but dans le moyen terme d’être auto-suffisant, et petit à petit, de générer suffisamment de profit afin de réinjecter de l’argent dans de nouveaux projets, et attirer des investisseurs « sociaux ».

Si c’était aussi simple, je ne serais pas en train d’écrire toutes ces âneries (ou anneries, c’est comme vous voulez) à 1h30 du mat.
Et là, il est temps que je vous renvoie aux posts de Christopher Ashworth (en anglais)
http://chrisashworth.org/blog/2009/10/14/toward-a-new-funding-model-for-theater/
et
http://chrisashworth.org/blog/2009/03/15/theater-economics/ ,
qui sont assez beautiful, si je puis me permettre cet englishism.

Et oui, le théâtre est un art anti-capitaliste parce que si cher à fabriquer, et si difficile à vendre en masse.
Donc, conclusion, on ne peut pas vraiment compter sur la vente du produit fini pour permettre aux artistes de manger ou, rêvons un peu, de mettre de la margarine dans la mâche (parce que les épinards, c’est vraiment du luxe, les gars).

Donc… il faut penser le théâtre comme quelque chose de plus général qu’un spectacle. Il faudrait penser le théâtre comme plus qu’un simple divertissement. Il faudrait penser le théâtre comme une expérience qui vaut la peine (et l’argent) d’être vécue : une expérience dans laquelle les personnes plus aisées auraient vraiment envie d’investir, et de laquelle les plus pauvres ne seraient pas exclus.

Une des solutions proposées par Chris Ashworth, c’est de créer une tarification à mi-chemin entre la souscription traditionnelle théâtrale (120 euros pour les 4 spectacles de la saison d’un théâtre) et l’abonnement à un magazine (15 euros par mois pour un hebdomadaire). Ou, en fait, plus simplement, de copier l’idée de la carte UGC, mais adaptée au théâtre. L’idée serait d’avoir un prix net par mois pour les adhérents avec la possibilité de voir tous les spectacles proposés, et, en bonus, d’être inclus dans le processus artistique. Par exemple, avoir le privilège d’assister à une répétition, ou de participer à un atelier. Les artistes sont obligés de passer par la case « développement » pour mener à bien le spectacle, donc pourquoi ne pas partager, ne serait-ce qu’un peu, ce processus ?

Mais le problème, mademoiselle, c’est qu’une petite troupe de théâtre ne peut pas humainement proposer un spectacle par mois, et encore moins plusieurs…
A cela je réponds : en effet, l’idéal, ce serait de rassembler pleins de petites troupes, pour que l’union fasse la force. A Paris, cette union pourrait être explosive (au sens positif) parce qu’il y a une offre fulgurante, et qu’avec ce système d’abonnement, les mordus de théâtre pourraient aller voir pleins de spectacles, et soutenir plusieurs compagnies avec un même abonnement (qui serait plus élevé, selon le nombre de spectacles proposés, peut-être ? Ou bien il pourrait y avoir plusieurs types d’abonnements ?).
Malheureusement, ce rassemblement paraît bien utopique, puisqu’à l’heure actuelle, les petites troupes sont très divisées, et se battent entre elles pour les financements et les salles. Aux Etats-Unis, les théâtres indépendants régionaux se mobilisent de plus en plus ensemble, comme en témoigne l'association NET - Network of Ensemble Theatres - : http://ensembletheaters.net/

Mais, si cette tarification n’est pas encore au point, elle pourrait le devenir, ou quelque chose dans ce genre là. En tout cas, c’est sûr qu’il faut revoir le concept « théâtre » et le lier davantage à la communauté, à la population, le réinvestir de son qualificatif d’art vivant.

Et les pauvres dans tout ça ?
Quand on s’aide soi-même, on peut mieux aider les autres. Un théâtre qui est sorti de la précarité accumule peu à peu les ressources pour établir des programmes d’éducation théâtrale pour les enfants, adolescents et adultes, et peut transmettre durablement la joie du jeu et de l’imagination.
Il est donc urgent d’allier la créativité du processus à celle du spectacle et à celle du financement…

PS : Je sais qu’il y a pleins de choses qui manquent dans ma réflexion, qui ne sont pas logiques… par exemple, la taxation : c’est plus profitable d’être une association loi 1901 parce qu’on est pas taxé, mais en même temps, il y plein de freins à la croissance. Une assoc’ 1901 ne peut que lever des fonds un certain nombre de fois par an, par ex.
Sinon, aussi, le statut des intermittents assure une certaine stabilité… oui, mais, acquérir un statut d’intermittent, c’est pas gagné (on m’a déjà expliqué comment fonctionne le système d’intermittent, mais j’oublie à chaque fois) et les petites compagnies n’ont souvent pas les moyens de payer le cachet du comédien, donc les plus petites structures restent précaires…

PPS : Ce n’est pas parce que je parle de financement du théâtre que je ne suis pas choquée par le débat sur l’identité nationale. Peut-être que j’arriverais à articuler mes pensées dans un post. Tout ce qui me vient à l’esprit pour l’instant, c’est qu’il faudrait trouver une façon médiatique agressive (via internet ?) pour combattre cette idée d’une identité française uniforme, sans tomber dans le cliché de la France « Black-Blanc-Beur »… quelque chose dans le genre : « l’identité française n’est pas prête à être casée », ou autre chose de plus inspiré, quelque chose qui sonne et qui détonne… des idées de slogan ? C’est vrai qu’un slogan ne résout pas tout, mais devant la machine médiatique qu’est Sarkozy, j’ai le sentiment qu’il faut parfois utiliser ses propres armes pour le combattre…